|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Еще более богатый материал был привезен Владимиром Ивановичем из Рима.
Благодаря такой организации нам удалось в несколько недель собрать то, что при
других условиях не соберешь и в год. Многое из того, о чем теперь, после войны,
невозможно стало и мечтать, в то время было возможно и доступно. Так, например,
разосланные по всем магазинам члены постановочной комиссии отбирали большое
количество материй всевозможных качеств и цветов. Их привозили в театр,
развешивали на сцене, освещали полным светом рампы, софитов и прожекторов,
просматривали из зрительного зала и отбирали наиболее эффектные куски. Цветовая
гамма костюмов была подобрана с особой тщательностью. Какие бы группы актеров
ни сходились на сцене, они всегда создавали букет гармонично подобранных
красочных тонов.
Мы изучали костюмы, их выкройку, приемы обращения с ними и с оружием, античную
пластику. Приходилось знакомиться с этим не только теоретически, но и
практически. Для этого были сшиты пробные репетиционные костюмы, в которых мы
ходили целый день в театре, ради того, чтоб научиться их носить. Такой же прием
был применен нами и раньше, при постановке "Трех сестер" Чехова. Надо
было научиться носить военный костюм, требующий привычки; и тогда, как и при
постановке "Юлия Цезаря", мы по целым дням ходили в военной форме и
даже дерзали в таком виде выходить на улицу, получали честь от городовых и
рисковали попасть под суд. Приобретаемый этим способом опыт дал нам то, чего не
узнаешь ни из книг, ни из теорий, ни из рисунков. Мы научились владеть плащом и
располагать его складки, собирая их в кулаке, закидывать его через плечо и на
голову, на руку, жестикулировать, держа конец плаща с распущенными складками.
Таким образом создалась у нас схема движений и жестов, взятых с античных
статуй.
Возвратившись из-за границы, Владимир Иванович взял на себя главное руководство
спектаклем, а мы ему помогали. Пришлось прежде всего вырабатывать конструкцию
декораций. Каждая декорация должна иметь свою сценическую особенность, и не
только в смысле живописи и красок, но и в смысле режиссерского замысла. Надо
было найти в первую очередь этот "je ne sais quoi", эту изюминку,
дающую остроту, неожиданность и оригинальную прелесть декорации. Так, например,
с малым количеством сотрудников надо было передать прохождение значительного
войска Брута, направляющегося в бой. В этой же декорации вдали появляется
противник Брута, Антоний, со своим войском. Действие происходит на большой
равнине, удобной для столкновения двух неприятельских войск. С помощью
горизонта во всю сцену, который имеется в театре, с помощью живописной
перспективы удалось добиться необходимой шири. Но как показать проход
многочисленного войска при небольшом количестве сотрудников? Для этого
необходим какой-то трюк, искусно обманывающий зрителя. Проба показала, что
гораздо острее, тактичнее показывать проходящих воинов не во весь рост, а лишь
в половину его, т. е. одни головы, шлемы, часть туловища, верхушки пик. Иллюзия
еще более усиливается, когда
прохождение войск совершается за стволами деревьев или за торчащими скалами.
Пользуясь большим люком на нашей сцене, мы могли показывать лишь верхнюю часть
туловища проходящих в люке сотрудников. Шедшие за ними невидимые для публики
люди несли целый лес копий: это усиливало иллюзию густоты толпы. Описанный трюк
имел еще ту выгоду, что он давал возможность одевать статистов только до
половины, так как их ног не было видно. Сотрудники проходили по люку и, перебежав
под полом, вновь появлялись там, откуда только что выходили. Получалась
бесконечная вереница воинов. Во время закулисных пробегов солдат стоявшие по их
пути портные успевали накидывать на них новые детали военных костюмов, т. е.
меняли шлемы, плащи, что давало иллюзию все новых и новых полчищ. |
|||
|
|
|||
