|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Напомню, что по мере того как я все более разочаровывался в театральных
постановочных средствах и углублялся во внутреннюю творческую работу, по мере
того как в театре росли талантливые артисты и формировалась первоклассная
труппа, внешняя сторона спектаклей, которые я режиссировал, оставалась все
более и более в загоне. Между тем в других театрах Москвы и Петербурга в
описываемое время все больше увлекались внешностью, даже в ущерб внутренней
стороне спектаклей. В результате вышло так, что мы, которые еще в девяностых
годах одни из первых ввели на театральные подмостки подлинных живописцев --
Коровина, Левитана (в Обществе искусства и литературы), Симова, -- теперь
уступили свое первенство в этой области другим. И действительно, в
императорских московских и петербургских театрах декорационно-постановочной
частью заведовали мастера с большими именами, как, например, тот же Коровин,
Головин и др. Художники стали не только желанными, но необходимыми членами
театральной семьи, отчего вкусы и требования зрителя все более и более росли.
Но где было найти художника, соответствующего тогдашним требованиям нашего
театра? Далеко не со всеми из них можно было говорить о сущности актерского
искусства. Далеко не все были достаточно подготовлены, чтобы разбираться в идее
пьесы и в задачах автора, в литературе вообще, в психологии, в вопросах
сценического искусства и проч. Многие художники и по сие время игнорируют все
эти насущные для нас вопросы. Многие из них идут в театр или ради заработка,
или ради своих живописных целей. На сценический портал они смотрят как на
большую раму для своей картины, а на театр -- как на выставку, где можно
одновременно и ежедневно показывать большой толпе свои декорационные полотна. В
смысле популярности театр является большой приманкой для художников. В самом
деле, на выставку картин посетители ходят сотнями, притом в течение короткого
времени, пока выставка открыта, в театр же люди ходят тысячами, день за днем,
месяц за месяцем. Этого преимущества театра не могли не учесть художники.
Первое время, пока они работали в опере и балете, к ним не предъявляли никаких
специфических требований актерского характера. Декоратор был совершенно
самостоятелен и творил отдельно от артистов, нередко даже впервые показывая им
свои полотна лишь на самом спектакле. При этом бывало и так, что художник, не
спросясь, по собственной инициативе, менял планировки, установленные на макете,
и тогда артисты и режиссеры неожиданно, перед самым началом спектакля, попадали
в безвыходное положение, так как всю срепетированную ими мизансцену приходилось
наскоро, экспромтом менять. Можно ли было нам давать художникам такую же самостоятельность
и в области драмы? |
|||
|
|
|||
