|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
– В чем же
заключается такое упрощение? – спросил я. – Вы это лучше
поймете, когда узнаете, откуда пришли и как создались приемы ремесленной игры,
которые мы называем на нашем языке актерскими штампами. Вот откуда они явились
и как выработались. Для того чтобы передать чувства роли, необходимо познать
их, а для того, чтобы их познать, надо самому испытать аналогичные переживания.
Передразнить самое чувство нельзя, можно лишь подделать результаты его внешнего
проявления. Но ремесленники не умеют переживать роли, поэтому они никогда не
познают внешних результатов этого творческого процесса. Как же быть? Как
найти внешнюю форму без подсказа внутреннего чувства? Как передать голосом и
движениями внешние результаты несуществующего переживания? Ничего не остается,
как прибегнуть к простому, условному актерскому наигрышу. Это очень
примитивное, формальное, внешнее изображение чужих чувств роли, не пережитых и
потому не познанных самим актером, исполняющим роль. Это простое
передразнивание. С помощью мимики,
голоса, движений актер-ремесленник преподносит зрителям со сцены
лишь внешние штампы, якобы выражающие внутреннюю «жизнь человеческого духа»
роли, мертвую маску несуществующего чувства. Для такого внешнего наигрыша
выработан большой ассортимент всевозможных актерских изобразительных приемов,
якобы передающих внешними средствами всевозможные чувства, которые могут
встретиться в сценической практике. В этих ремесленных приемах самого чувства
нет, а есть только передразнивание, подобие предполагаемого его внешнего
результата: духовного содержания нет, а есть лишь внешний прием, якобы его
выражающий. Одни из этих раз и
навсегда зафиксированных приемов сохраняются ремесленной традицией,
унаследованной от предшественников, как, например, прикладывание всей пятерни к
сердцу при выражении любви или разрыванне ворота при изображении смерти. Другие взяты в
готовом виде у талантливых современников (вроде обтирания лба внешней стороной
кисти, как это делала Вера Федоровна Комиссаржевская в трагических моментах
роли). Третьи приемы изобретаются самими актерами. Существует особая,
ремесленная манера для доклада роли, то есть для голоса, для дикции и для
словоговорения (утрированные звуковые повышения и понижения в сильных местах
роли со специфическими актерскими тремоло или с особыми декламационными
голосовыми фиоритурами). Существуют приемы для походки (актеры-ремесленники не
ходят, а шествуют по театральному полу), для движений и действия, для пластики
и для внешней игры (они по-особому остры у актеров-ремесленников и основаны не
на красоте, а на красивости). Есть приемы для выражения всевозможных
человеческих чувств и страстей (оскал зубов и вращение белками при ревности,
как у Названова, закрывание глаз и лица руками вместо плача, хватание за волосы
при отчаянии). Есть приемы и для передразнивания целых образов и типов разных
слоев общества (крестьяне плюют на пол, утирают нос полою, военные щелкают
шпорами, аристократы играют лорнетом) существуют приемы для эпох (оперные жесты
для средних веков, пританцовывание для XVIII века); бывают приемы и для
исполнения пьес и ролей (городничего) особый изгиб тела в сторону зрительного
зала, прикладывание ладони к губам при «апарте». Все эти актерские привычки
стали от времени традиционными. |
|||
|
|
|||
