|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Перестановка оформления
сцены самими актерами — исполнителями ролей в данном спектакле, стало
спасительным решением для режиссера и постановочной части, перестановки
становятся частью сценического действия. И опять же — не всегда. В "Пяти
вечерах" в Театре на Малой Бронной, очень хорошем спектакле, после
великолепной по драматическому накалу сцены главных героев свет наполовину
убирается, и актеры, еще не осушив слезы, уносят стол за кулисы, готовя сцену к
следующему эпизоду. Настроение, с таким трудом и так талантливо найденное
актерами, снимается напрочь. Вот когда вспоминаются
слова Мейерхольда, приведенные в начале нашего разговора: "чего режиссер
не должен делать". Это повторять штампы, появляющиеся прежде всего от
незнания материала, жизни, быта, от непонимания образной необходимости. Тогда
появляется наивная иллюстративность: "борьба за власть" ("Борис
Годунов", "Смерть Иоанна Грозного", шекспировские хроники и т.
д.) представлена всегда так: на сцене — трон, на нём — корона. Когда-то для
демонстрации "западного разложения" на сцене отплясывали чарльстон,
фокст- 21 рот, так называемый
"Лкхлизм". Позже появились иные танцы, зазвучали иные ритмы, за окном
горят огни рекламы, оглушает джаз. Все новации имеют свою
историю: драматург Стриндберг еще в 1888 году предлагал освободиться от
антрактов. В 1917 году в оперетте "Сильва" героиня появилась в центре
зрительного зала (не самое крупное событие этого года...). К. Марджанов тогда же
ввел в свои спектакли знаменитую "цветочную тропу". Наша молодежь,
очевидно, считает, что цветочную тропу — ханамити — придумал Охлопков. Ошибка.
Уж не говоря о японском театре "Кабуки", где ханамити является
обязательной составной частью
представления, не вспоминая М. Рейнгардта, который впервые в
Европе использовал ханамити. В 1927 году в Театре им. МОСПС режиссер Е.
Любимов-Ланской вынес ряд ответственнейших сцен в "Мятеже" Д.
Фурманова на эту же самую ханамити, без которой невозможно представить себе
творчество Николая Павловича Охлопкова. Белые маски на лицах персонажей,
обреченных на смерть, поразившие ленинградцев в "Карьере Артура Уи"
(польский режиссер Аскель), впервые появились в 20-х годах (какими же богатыми
на сценические находки были 20-е годы!), сперва в романе Ильи Эренбурга
"Хулио Хуренито" и оттуда перешли в спектакль Мейерхольда "Трест
Д.Е". |
|||
|
|
|||
