|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
«Каждый великий
актер должен чувствовать и действительно чувствует то, что он изображает, –
говорит старик Томмазо Сальвини, лучший представитель этого направления. – Я нахожу даже,
что он не только обязан испытывать это волнение раз или два, пока он изучает
свою роль, но в большей или меньшей степени при каждом исполнении ее в первый
или в тысячный раз…» – прочел Аркадий Николаевич по подброшенной ему Иваном
Платоновичем статье Томмазо Сальвини (его ответ Коклену). – Так же понимает
искусство актера и наш театр. …………………19……г. Под влиянием долгих
споров с Пашей Шустовым я при первом удобном случае сказал Аркадию Николаевичу:
– Не понимаю, как
можно научить человека правильно переживать и чувствовать, если ему самому не
«чувствуется» и не переживается»! – Как вы полагаете:
можно научить себя или другого заинтересоваться ролью и тем, что в ней
существенно? – спросил меня Аркадий Николаевич. – Допустим, что да,
хотя это и не легко, – ответил я. – Можно намечать в
ней интересные и важные цели, искать правильный подход к ней, возбуждать в себе
верные стремления, выполнять соответствующие действия? – Можно, –
согласился я опять. – Попробуйте-ка
проделать, но только непременно искренне, добросовестно и до конца, такую
работу: оставаясь при этом холодным, безучастным. Вам это не удастся. Вы
непременно заволнуетесь и начнете чувствовать себя в положении действующего
лица пьесы, переживать свои, но аналогичные с ним чувствования. Проработайте
таким образом всю роль, и тогда окажется, что каждый момент вашей жизни на
сцене будет вызывать соответствующее переживание. Непрерывный ряд
таких моментов создаст сплошную линию переживания роли, «жизнь ее человеческого
духа». Вот именно такое, вполне сознательное состояние артиста на сцене, в
атмосфере подлинной внутренней правды, лучше всего возбуждает чувство и
является наиболее благотворной почвой для краткого или для более
продолжительного оживления работы подсознания и для порывов вдохновения. – Из всего
сказанного я понял, что изучение нашего искусства сводится к освоению
психотехники переживания. Переживание же помогает нам выполнить огненную цель
творчества – создание «жизни человеческого духа» роли, – пытался сделать вывод
Шустов. – Цель нашего
искусства не только создание «жизни человеческого духа» роли, но также и
внешняя передача ее в художественной форме, – поправил Шустова Торцов, –
Поэтому актер должен не только внутренне переживать роль, но и внешне воплощать
пережитое. При этом заметьте, что зависимость внешней передачи от внутреннего
переживания особенно сильна именно в нашем направлении искусства. Для того
чтобы отражать тончайшую и часто подсознательную жизнь, необходимо обладать
исключительно отзывчивым и превосходно разработанным голосовым и телесным
аппаратом. Голос и тело должны с огромной чуткостью и непосредственностью, мгновенно
и точно передавать тончайшие, почти неуловимые внутренние чувствования. Вот
почему артист нашего толка должен гораздо больше, чем в других направлениях
искусства, позаботиться не только о внутреннем аппарате, создающем процесс
переживания, но и о внешнем, телесном аппарате, верно передающем результаты
творческой работы чувства, – его внешнюю форму воплощения. |
|||
|
|
|||
