|
Официальный сайт |
||
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
16
Вероятно, под идеей незаинтересованного действия подразумевается тенденция
развития европейской культуры рубежа XIX—XX
веков, выраженная, в частности, в концепции «статичного театра» М. Метерлинка.
Арто, типологически связанный с французским символизмом, глубоко воспринял
принципы этого художественного направления: отказ от внешнего действия способствует
раскрытию крайне напряженного действия внутреннего, объектом внимания
оказываются не внешние факты, а событийный ряд глубинного трагического
конфликта. «Действие
является принципом самой жизни, — писал
Арто в предисловии к метерлинковским «Двенадцати песням»,— [376] Метерлинк соблазнился оживить эти формы — состояния чистой мысли. Пелеас, Тентажиль, Мелисанда — это зримые фигуры таких необыденных чувств» (Artaud A. CEuvres completes. Т. 1. Paris, 1956. Р.217). 17
Использованный здесь образ тени
связан с мотивами философии Ф. Ницше. И не столько с образом «странника и его
тени», сколько с идеей сверхчеловека,
оказавшей разнообразное влияние на театр и тесно связанной с периодом
становления режиссерского театра в целом (например, крэговская идея
сверхмарионетки). В театральной концепции Арто тень — это Двойник, возникающий за спиной подлинного актера,
персонифицированное архетипическое. Тень обезличена, как и подобает
художественному началу. Идея
Двойника пронизывает всю книгу Арто, хотя нигде она не формулируется
определенно. Таков метод Арто: в сочинении, которое он считал теоретическим,
«сказать определеннее — значит испортить
поэзию вещи». В практической деятельности Арто стремился к обратному. Это одно
из основных противоречий книги. 18
В театре Арто каждый жест, каждое действие рождается заново, и они неповторимы.
В этом смысле актер не придает значения создаваемой форме. Но по объективным
законам создания художественного произведения возникает форма, имеющая строгую
композицию. Творческий акт можно рассматривать как разрушение формы, преодоление ее в развязке, обеспечивающее
катартическое воздействие на зрителя. Арто, определяя принципы своего театра,
постоянно соотносит их с общими нормами катартического произведения. Далее Арто
рассматривает процесс преодоления формы в плане разрушения отдельных языковых
уровней. 19
Последнюю фразу в достаточно вольном переложении приводит Ежи Гротовский в
своей знаменитой статье об Арто «Он не был полностью самим собой, или О Театре
Жестокости». У Гротовского она звучит так: «Актеры должны быть подобны
мученикам, сжигаемым на кострах, — они
еще подают нам знаки со своих пылающих столбов» (Театральная жизнь. 1988. № 12. С.
29). Здесь происходит смещение акцента. У Арто творческий акт направлен
на самого себя, хотя и включен в катартическую структуру восприятия. У
Гротовского важен не сам процесс сжигания, а подаваемый нам знак, рассчитанный
на восприятие. Арто полагал, что естество «сжигаемого» само родит
архетипический иероглиф. |
|||
|
|||
Официальный сайт
Анатолия Руденко ©
Копирование материала
без соглашения с администрацией запрещено!
Студия
"_Ромашка_Design"
2008-2009 г.