|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Свет Свет в
круглой гостиной — ровный, желтоватый,
рассеянный. На первом плане с самого начала акта свет должен образовывать
некий круг, по краям которого все должно выглядеть деформированным, словно
смотришь через призму, а в центре будет отверстие, чтобы круглая гостиная могла
просматриваться насквозь. Круг должен
занимать все пространство сцены слева направо и сверху вниз. В конце акта
всякий свет исчезнет, осветится только задник, на котором будет видно отражение
«Острова мертвых» 10. Видение
«Острова мертвых» покажем следующим образом: пространственный макет,
изображающий «Остров мертвых» Бёклина, сильно освещенный, расположится перед
зеркалом, помещенным на задней площадке. Эта площадка должна быть ниже уровня
сцены. С помощью
приема, ранее довольно часто применявшегося в театре, скрытое изображение
макета станет отраженно проецироваться вверх таким образом, что окажется
видно со сцены и вполне доступно восприятию публики. Затем
подъемник пойдет вверх так, чтобы над ним очень медленно возникало в проекции
видение «Острова мертвых». Можно
добавить изображение восковой женской фигуры, распростертой на большой красной
кровати, под своего рода стеклянным колпаком, или манекен старика с костылями,
медленно передвигающийся в темноте, если удастся этим манекеном управлять со
всей необходимой точностью и тактом 11. В этот
момент все освещение, кроме скрытого отражения «Острова» в темноте, будет
составлять лишь световое пятно, перемещающееся вместе с движущимся манекеном. [85] Звуковое оформление Не должно
быть слышно никаких звуков. Бесшумные шаги. Голоса, словно раздающиеся из
тумана. Слышна лишь мелодия финала, которую надо подобрать на специальных
инструментах — виоле и т. п. ИГРА АКТЕРОВ Игра актеров должна следовать движению пьесы, дикция — быть четкой и чистой и ни в коем случае не
сбиваться на монотонность; это не значит, что она может снять всякий лиризм,— совсем наоборот. Сдвиги от реального к ирреальному нужно отметить или
медленным скольжением, или резкими перепадами. Персонажи могут резко изменять
силу, диапазон, иногда тембр голоса. Студент должен играть от начала до конца пьесы как не совсем
проснувшийся человек, и когда он соприкасается с осязаемой плотью впечатления
или чувства, он это делает как бы за другого. Старику следует избегать привычного образа театрального
старика, дрожащего, блеющего, говорящего маленьким скрипучим горловым голосом. Наоборот, у него должен быть чистый голос, по тону несколько
выше нормального,—признак его большой
уверенности в том, что он сознательно говорит от имени
того-кто-его-вдохновляет. |
|||
|
|
|||
