|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
В
разнообразнейшей деятельности Антонена Арто центральное место занимает театр,
а основным театральным сочинением является сборник статей «Театр и его
Двойник». Однако пафос театральной системы Арто
— это отрицание театра. Попытки воспринимать эту систему как
практическое театральное руководство ни к чему не приводят. С другой стороны,
театр для Арто лишь форма выражения философской картины мира. И все же попытка
увидеть в учении Арто законченную философскую систему бессмысленна. Для того
чтобы воспринять систему Арто как театральную, нужно выйти за пределы театра.
Но для того чтобы выйти, нужно сначала войти. К театру Арто вполне применим
термин «антитеатр». Этим словом выражается отношение к извечной дилемме — театр и нетеатр. Есть еще одна плоскость — антитеатр, то есть не лежащий за пределами
театра, а противополагающийся театру. Это тот театр, который стремится к
разрушению театральных границ, но не относится к нетеатру. Двадцатый
век ознаменовался стремлением художников достичь в каждой области культуры
противоположности. XVIII и XIX века —
время завершения эволюции всех известных общественных и познавательных форм
культуры: от государственных структур (абсолютизм, парламентаризм) до свода
тотальных знаний (французская «Энциклопедия») и наиболее стройных философских
систем (немецкий классический идеализм). Эти формы, достигнув предела, входили
в период разложения, расслоения. Возникали тенденции к слиянию форм культуры и
явлений обыденной жизни и к соединению различных самостоятельных культурных
образований. Появились первые свидетельства нового сознания — от творений маркиза де Сада, где стираются
границы между искусством и жизнью и рождается презрительное отношение к преодолению
реальных границ человеческих возможностей, до произведений Рихарда Вагнера, с
его попыткой воплотить, наконец, идею художественного синтеза, возродить
тотальное синкретическое искусство. Но эти тенденции приобретают глобальный
характер на рубеже XIX-XX веков, когда на фоне углубляющегося разложения
столетиями незыблемых форм происходит опровержение индивидуализма,
провозглашенного Ренессансом, и утверждение * Мамардашвили
М. Как я понимаю философию. С. 381, 377. [7] коллективизма (от процесса образования ноосферы до установления
тоталитарных режимов). Индивидуальная рефлексия как основной объект
художественной деятельности отходит на второй план. Единственным выходом из
рефлексии становится синтез, уничтожение всяческих границ — Творчества и Бытия, Науки и Искусства, всех
художественных форм. На рубеже XIX—XX веков
и в первые десятилетия XX различные
явления культуры, достигшие своего предела, продолжают разложение собственной
формы и приближаются к некоей противоположности. Так, романы Марселя Пруста
направлены на уничтожение формы романа, живопись Казимира Малевича уничтожает
привычную форму живописи, оставляя ее сущность, и превращается в антиживопись.
Морис Метерлинк создает антидраму. Философия превращается в антифилософию в
«философии жизни» Фридириха Ницше и в «логическом атомизме» Людвига
Витгенштейна. Итог развития театра новой эпохи —
это антитеатр Арто, опровергающий формы театра и создающий на основе театральности
общую картину мира. |
|||
|
|
|||
