|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Здесь необходимо коснуться темы
настолько важной, настолько и деликатной. Доверие ученика к учителю формируется
на основе авторитета последнего. Учитель закладывает в ученика не просто набор
профессиональных навыков, гарантирующий определенный “техминимум”, а прививает
ему особый, только ему присущий взгляд на все то, что составляет понятие сути
профессии. Иными словами, театральное “мировоззрение” закладывается в юном
возрасте, оно во многом определяет и дальнейшее развитие личности артиста. Как
же трудно “удержать” то глубокое и внутренне выстраданное понимание дела при
постоянном столкновении с так называемыми “культурными ценностями”, потоками
льющимися с экранов кинотеатров, телевизоров, разносимыми радиоэфиром.
Популярность актеров сделанная благодаря “раскрутке”, шальные гонорары от
криминальных хозяев кино – шоу – бизнеса, “общедоступность”, граничащая с
серостью, коммерческий успех любой ценой, - вот те Сциллы и Харибды, миновать
которые без потерь удается далеко не каждому юному дарованию, переступающему
порог Театральной школы. Горевать по этому поводу бессмысленно, но отдавать
себе отчет, что ныне серьезная театральная школа может существовать лишь
вопреки обстоятельствам, наперекор многим современным веяниям, необходимо. В
этом смысле следует только приветствовать здоровый консерватизм, который
призван сохранить нравственные и профессиональные основы русской
исполнительской школы, которая пользуется непререкаемым авторитетом во всем
мире и по сию пору. “Мы должны смириться с тем, что создание театра – дело
необычайно трудное, потому что из всех способов выражения сценическое
искусство, видимо, самое бескомпромиссное или должно быть таковым, если оно
используется по назначению: театр беспощаден, на сцене нельзя ошибиться, нельзя
потратить впустую ни одной минуты. Роман не потеряет читателя, если тот
пропустит несколько страниц или даже глав; аудитория, которая на мгновение
утратит интерес к тому, что ее только что занимало, может быть потеряна
безвозвратно. Два часа – ничтожный срок и целая вечность; умение использовать
два часа зрительского времени – очень тонкое искусство”.[4]
Это очень жесткое замечание Питера Брука, кстати, всегда живо
интересовавшегося методом Станиславского, наследием Мейерхольда и
русским театральным искусством в целом, очень показательно. “Живой” Театр не рождается
на пустом месте, его появление, развитие, поражения и победы связаны со школой,
остановиться в постижении которой – значит обречь себя на профессиональную
“духоту”, штампы и творческое бесплодие. Тогда актера не спасут и наработанные
приемы игры, почетные звания и прочное положение в труппе какого-нибудь
академического театра. Для сцены он будет просто потерян… |
|||
|
|
|||
