|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Русская театрально-педагогическая мысль
всегда с особой осторожностью подходила, да и подходит к разговору о
сопоставлении таких составляющим элементах нашего дела, как “процесс” и “результат” применительно к убедительности
сценического существования исполнителя в учебной работе. В ходе освоения
раздела “я - в предлагаемых обстоятельствах” внимание студентов и педагогов
приковано к достижению правдоподобности сценического бытия, приближению поведения
к некой почти бытовой “безусловности”. Речь об этом идет прежде всего во время
работы над этюдами на память физических действий и ощущений, то есть в конце
первого и начале второго семестров первого курса. Несомненная ценность освоения
истинного, а не показного процесса действия в вымышленных обстоятельствах никем
не подвергается сомнению. В умении “проживать” роль, а не “показывать” ее
состоит сама суть русской драматической школы – искусства “переживания”. Точно
так же вряд ли найдутся противники углубленной студийной классной и домашней
работы студентов над заданиями и упражнениями, позволяющими по выражению М.А.
Чехова “переступить порог (to cross the threshold)”.
Вместе с тем типичным явлением, сопутствующим зачетам и экзаменам первых
семестров обучения в театральном ВУЗе остается стандартный и практически не
меняющийся набор тем и ситуаций для
этюдов, узкий набор упражнений и заданий, так или иначе используемых для
реализации целей обучения. Если говорить об этюдах, то редкий зачет проходит без
этюдов, приводимых в списке ниже: -
Украшая елку, разбил(а) дорогую игрушку. -
Торопясь на свидание, застрял(а) в лифте. -
На рыбалке при отсутствии запасного, оборвал последний крючок. -
Готовясь к объяснению в любви, сел на свежеокрашенную скамью. -
На остановке под дождем встретил “свое счастье”… -
Перед экзаменом потерял ключи от запертой входной двери. -
Вместе с почтой обнаружил(а) ”страшную” записку, ломающую личное счастье. -
Нашел на пляже дорогое кольцо, которое кто-то уже ищет… -
Накрывая праздничный стол, разбил(а) дорогую вазу. Естественно, этот список далеко не
полный, но всякий педагог, связанный с работой на первом курсе, найдет в нем до
боли знакомые сюжеты. Как сделать студийную работу не только
глубоко осмысленной и полезной, но и привлекательной для студентов в смысле
максимально полного использования творческой фантазии, создания импровизационного
самочувствия на уроке, в ходе репетиций и сценического проката учебной работы? Эти вопросы уже долгое время занимают
авторов этой работы. Анализируя опыт
работы предшественников, свою и коллег, разбирая многочисленные зачеты и
экзамены, учебные спектакли студентов С-ПбГАТИ на заседаниях кафедры актерского
мастерства, мы попытались обобщить его, выявить некоторые закономерности в
педагогической работе над этюдом, в упражнении и, по возможности, предложить
рекомендации, способные помочь в преодолении существующего разрыва между
классной студийной работой и работой над учебным спектаклем. Первые шаги на
сцене всегда вызывают пристальное внимание педагогов и сокурсников. Здесь важно
“не проиграть перспективу”, дать студенту возможность самому нащупать вектор
развития его профессиональных навыков. Вот как пишет об этом специалист по
методике преподавания психологии Н.А.
Савина: “Первый спектакль всегда освещается общим порывом самовыражения. Это –
первый серьёзный результат приложения своих индивидуальных умений, и первая
работа всех вместе на публику. Все проблемы студенческого коллектива
обязательно вылезают в ней наружу. Сразу ярко позиционируются лидеры, рабочее
ядро и аутсайдеры данного этапа жизни курса. Это – не окончательный расклад, а
только начало адаптации каждого студента в коллективе в режиме работы над
спектаклем. Главное ощущение этого этапа – новизна. Многое здесь – впервые,
даже у студийцев, которым особенно важно предъявить себя как «профессионалов» в
этом процессе. Первый серьёзный выход на публику означает и ожидание оценок
своей работы уже как работы артистов. Поэтому каждый старается максимально
предъявить свои возможности в рамках отведённого ему материала. Конечно, обостряется
конкуренция. Вокруг неё много эмоций, но, на самом деле, она только намечена.
При всей остроте восприятия своих неудач, у каждого успешного студента есть
ощущение, что впереди ещё много времени и можно всё исправить. Безусловно,
ответственность студента в первой работе – частичная, главную ответственность
за результат берут на себя педагоги. Студент чувствует, что этот этап требует
от него старания, честности, умения преодолевать неудачи, но далеко ещё не
предъявляет его работу как действительно самостоятельную”[13].
Любая театрально-педагогическая
“система” призвана не только оснастить актера профессиональными навыками, ею
востребованными и ей присущими, но, в той или иной мере, повлиять на формирование
личности ученика, его мировоззрение. Об этом очень точно высказался С.В.
Гиппиус: “Так и в наши дни поверхностное знакомство с системой Станиславского,
боязнь “наиграть чувство” — порождает мертвый штамп простоты в иных спектаклях,
и штамп этот мало-помалу формирует бесстрастную, бессодержательную актерскую личность. |
|||
|
|
|||
