|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
“1.
Гармония, соразмерность всех компонентов зрелища; 2. лаконизм театрального языка; 3.
точность поэтического, музыкального ходов; 4.
выразительность сценической метафоры; 5.
проникновение в эмоциональный смысл песни, стихов, а не иллюстрация сюжетов –
вот основные "законы" создания "зримой песни", "зримых
стихов". [26] Работа над таким материалом
воспитывала в студентах конкретность образного мышления, обостренное
чувство ритма, умение пластически выразить свою мысль, развивала фантазию и
воображение. Студенты искали соответствия способа сценического воплощения жанра
песни. И вместе с тем, работа со студентами-актерами требовала неизведанного
для них еще подхода к заданному материалу. Известный режиссер
и педагог Е. Падве, выпускавший наряду с другими студентами “Зримую песню”, так
анализировал методические достижения и промахи студенческой режиссуры
постановки: "...наверное, система Станиславского должна быть впитана нами
в кровь, должна быть пройденной и в то же время всегда живой необходимостью.
Как часто мы приступаем к работе с живым видением и ощущением сцены, но все
разбивается о неумение найти тот клапан в актерском аппарате, который раскрылся
бы и отозвался, пришел бы нам на помощь, а порой и повел за собой. И тогда у
нас не хватает терпения; мы навязывает актеру не родившиеся в нем слова и
интонации, строим заранее мертвую схему, и все только потому, что пренебрегаем
или не знаем, или просто не умеем пользоваться теми приемами, благодаря которым
другие добиваются чудес" [27]. Е. Падве приводит в пример один из номеров
"Зримой песни", использовавший приемы довольно прямолинейно, и главное
совершенно не вскрывая содержание. "Товстоногов не проявил в отличие от
нас восторга, но разрешил включить в программу спектакля. Однако на публике
этот номер не прошел, из-за того, что не вскрыто содержание. Но это мы поняли
позднее".[28] На каких упражнениях базировалось
задание к "Зримой песне"? Прежде всего, это упражнения, в которых
подвижность телесная провоцирует эмоциональную подвижность, постепенно
закрепляя у студентов осознание
выразительности тела. Важно отметить, что материал, на котором строились
упражнения, предлагался ими самими, предполагая тем самым повышенную
ответственность исполнителей за результат показа. Кроме того, важным
методическим приемом стали упражнения по темпо-ритму: действия в двух
темпо-ритмах, наблюдения за темпо-ритмом отдельного человека, нескольких в
группе, большого скопления людей. Осваивалось развитие композиционного мышления
- понятия завязки, кульминации, развязки, но учитывая особый характер
сценического произведения. Это важно не только для режиссеров, но и для
актеров. Стоит сказать еще и о том, что сама игровая музыкальная форма
спектакля провоцировала исполнителей на импровизационное самочувствие, которое
присуще прежде всего студийной работе. Этот тезис подтверждается словами одного
из наших коллег, активно занимающегося научно-практическими исследованиями в
области импровизации, А.В. Толшина: "... игры в оркестр, цирк, эстраду,
инсценировка басен, показ явлений природы, животных, подражание известным
актерам, реклама, телевизионные шоу, пантомимы, песни и т.д. раскрывают
темперамент, богатство и разнообразие чувств, выявляют волю и артистизм".[29]
Эти качества и были проявлены создателями “Зримой песни” в полной мере и обеспечили
этому блестящему учебному спектаклю долгую и успешную профессиональную жизнь. |
|||
|
|
|||
