|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
-
Я Вам скажу, что вырабатывают. Во-первых,
вырабатывают умение исполнителя существовать и действовать в
соответствии с музыкальной драматургией. Это очень важно. Жить в музыке. Для
артиста эстрады музыка является основой. Вне музыкальной структуры эстрада не
существует”. И.Р. Штокбант, как видим, подчеркивает огромную важность глубокого
постижения специфики эстрадного
искусства; обратную связь между публикой и актером в процессе исполнения
эстрадного номера в концерте. Это представляется особенно актуальным сегодня,
когда, увлечение части педагогов тренингом и чисто студийной работой, что
особенно модно на Западе, приводит к тому, что студент побаивается зрителя, не
имеет достаточного опыта публичных выступлений. Театр же есть искусство
общения. “Студенты должны с первых же наших бесед почти физически ощутить
творческую подвижность, гибкость того уникального явления, которое со времен
древних греков называется театром. Ведь театр отныне стал для наших учеников
средой обитания”.[31]
Эти слова Л.И. Гительмана, крупнейшего знатока театра, актуальны, как никогда,
ибо их автор не понаслышке знает состояние дел в театральной педагогике,
активно следит не только за педагогическим процессом в Академии, но и за
творческим ростом вчерашних студентов в условиях профессиональной сцены.
Поэтому самостоятельная проба, с безусловным правом на ошибку должна стать непреложным
правилом нашей театральной педагогики. Без нее невозможно творческое развитие
индивидуума, становление творческой личности, что порой подменяется ныне
натаскиванием… И действительно, наиболее удачные и
совершенные пробы становятся не только первыми удачами молодых исполнителей, но
и становятся “золотым багажом” курса, которым, при желании и при вдумчивом
подходе руководителя к будущему своих питомцев, можно умело и с толком
распорядиться. Так и произошло в 1978 году, когда два мастера курсов,
принадлежащих к разным театрально-педагогическим направлениям, но объединенных
единым пониманием нравственных ценностей театральной школы и почти фанатической
привязанностью к своим ученикам, создали спектакль, ставший не просто “гвоздем”
двух сезонов, но и давший жизнь целому направлению в репертуарной политике
Учебного театра. Стоит сказать, что идеи, заложенные в этой постановке позже
оказались не просто востребованными, но зачастую и просто украденными без
ссылок на авторство в бесчисленном количестве коммерческих римейков “Огонька на
Моховой”. |
|||
|
|
|||
