|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
30 Работа в макетной
мастерской была трудной, увлекательной, она приучала к умению увидеть будущий
спектакль в так называемых "почеркушках", не похожих на настоящие
эскизы и, вместе с тем, дающих представление о направлении поиска. Федор Николаевич Каверин,
мой любимый учитель, как-то раз, после окончания спектакля, предложил мне зайти
вместе с ним в зрительный зал. Я впервые оказался в нем после закончившегося
спектакля: ряды кресел, чуть подсвеченные дежурным светом, и впереди —
кажущееся огромным, безбрежным, пространство пустой сцены, с подобранными
кулисами, и только в центре стоит одинокий фонарь. Удивительно поэтическая
картина... "Знаете, что я
сейчас вижу на сцене: вот, в глубине, огни огромного города, а здесь мы в
маленькой бухточке, куда приходят старики удить рыбу. А вот сейчас мимо
проплывает огромный океанский лайнер, доносятся звуки оркестра — ведь это не
просто пароход, а целый город...". Федор Николаевич видел на пустой сцене
свой будущий спектакль "Мирные люди" по пьесе Ирвина Шоу, в котором я
работал ассистентом. Он видел оформление, действующих лиц, слышал шум волн
океана, разбивающихся о причал.... Сколько раз я читал и
слышал, как кинорежиссеры говорили: "Фильм готов, осталось его только
снять". Александр Петрович Довженко на встрече со студентами ГИТИСа
говорил о том же: "Я вижу свою будущую ленту на белой стене, на газетном
листе, она во мне!" Конечно, в ГИТИСе
прекрасные педагоги по сценографии, но будущий режиссер начинает привыкать к
небольшому пространству, он, и это естественно и справедливо, начинает
влюбляться в него. В театрах появляются малые сцены. Интересны эксперименты
Петра Наумовича Фоменко, находящего для своих спектаклей неожиданные
пространственные решения не из-за вынужденной ситуации, а для воплощения
замысла. Его спектакль "Без вины виноватые" в Театре им. Евг.
Вахтангова получил все возможные театральные награды, это тот редкий случай,
когда спектакль был принят всеми. Казалось — путь на большую сцену открыт. Но
для режиссера потребовалось пространство буфета. Мастер уже побывал на сценах
разнообразнейших размеров, а мы в данном случае говорим о том, что дипломнику,
молодому режиссеру, предстоит овладевать сценами самых разных размеров, и
каждый раз он'должен перестраивать свое пластическое видение. 31 Г. А. Товстоногов и М. А.
Захаров спорили: что вернее — режиссер сразу предъявляет свои
"почеркушки", а если он может хоть чуть-чуть рисовать, то и рисунки
приблизительного будущего оформления, или режиссер должен ждать, естественно,
после предварительной беседы с художником, первые эскизы. Спор безрезультатный
— каждый поступает так, как привык и считает нужным. Но во всех вариантах
режиссер знает отправные точки, степень условности, "притыки" для
актеров", атмосферу жизни на сцене. Я за то, чтобы режиссер рисовал сам,
пусть безобразно, безграмотно, но пытался сам почувствовать будущую жизнь на
сцене. Может быть, он увидит ширмы, перемещающиеся на сцене, может быть, если
хватит смелости, попросит павильон с потолком, окнами и дверями. Но он не
может, не имеет права не решить условия существования на сцене своих, ставших
ему близкими, героев спектакля. Однажды к Александру Яковлевичу Тышлеру, одному
из интереснейших художников, пришел молодой режиссер и свою позицию заявил
категорически: "Мне на сцене ничего не нужно..." Тышлер сразу же
прервал его: "А я всю жизнь работал для того, чтобы на сцене было что-то
нужно. Вы пришли не по адресу". |
|||
|
|
|||
