|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Первой зарницей общественно-политического направления в жизни Художественного театра
оказался "Доктор Штокман" Ибсена, поставленный в сезон 1900/01 года.
По мнению Станиславского, это вышло случайно. "Доктор Штокман"
превратился в "революционную пьесу" потому, что "в то тревожное
политическое время -- до первой революции -- было сильно в обществе чувство
протеста", и хотя Штокман как личность сам по себе далек от революции,
"но, -- замечает Станиславский, -- Штокман протестует, Штокман говорит
смело правду, -- и этого было достаточно, чтобы сделать из него политического героя".
Успех спектакля во многом определяло замечательное исполнение Станиславским
заглавной роли. Решающую же роль в судьбе "Доктора Штокмана" как
политического спектакля сыграли общественные события и настроения.
Станиславский делает следующий знаменательный вывод: "Пьеса и спектакль,
которые становятся возбудителями общественных настроений и которые способны
вызвать такой экстаз в толпе, получают общественно-политическое значение и
имеют право быть причисленными к этой линии нашего репертуара".
Подлинным торжеством общественно-политической линии в творчестве
Художественного театра были первые пьесы Горького -- "Мещане" и
особенно "На дне", написанные молодым Горьким под влиянием
настойчивых убеждений Станиславского и Немировича-Данченко. В своей книге
Станиславский сравнительно подробно останавливается на постановке обеих
горьковских пьес. Анализируя причины, почему "Мещане" не имели
большого успеха, а "На дне" имело потрясающий успех, он вновь и вновь
подчеркивает, что "в пьесах общественно-политического значения особенно
важно самому зажить мыслями и чувствами роли, и тогда сама собой передастся
тенденция пьесы". В "Мещанах" такого полного слияния замысла
автора и творчества театра не произошло. В пьесе "На дне" театр, по
выражению Станиславского, проник "в душевные тайники самого
Горького". Это обусловило не только восторженный прием спектакля зрителями
первых представлений, но и полувековую жизнь этого спектакля. До сих пор
"На дне" остается в репертуаре Художественного театра в
первоначальной постановке 1902 года.
Очень много страниц посвящает Станиславский в своих воспоминаниях постановкам
чеховских пьес и самому Чехову. Пьесы Чехова были близки и дороги
Станиславскому не только по своим художественным достоинствам, по
драматургическому новаторству, но и потому, что Чехов был для Станиславского
провозвестником надвигающейся бури, прихода новой жизни, которую Аня в
"Вишневом саде" встречает звонким молодым приветствием:
"Здравствуй, новая жизнь!" Станиславский говорит, что "Вишневый
сад" -- живая для нас, близкая, современная пьеса, что голос Чехова звучит
в ней бодро, ибо сам он смотрит не назад, а вперед. В неизданных отрывках из
чеховских глав "Моей жизни в искусстве" Станиславский резко возражает
тем, кто считает, что Чехов якобы не мог понять революции и новой жизни, ею
создаваемой. Станиславский пишет: "Ведь поняли же его сверстники,
уцелевшие от прежней эпохи, те же чеховские люди, которых он так хорошо
описывал; между ними есть близкие его друзья и поклонники. Почему многие из них
восприняли новую жизнь, а сам Чехов не мог бы это сделать?" Именно такой
путь прошел сам Станиславский, сверстник Чехова, полно и широко принявший
революцию и новую жизнь и так много сделавший для своего народа, для своей
Родины. |
|||
|
|
|||
