|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Поэтому ошибаются те певцы, которые во время интродукции к арии прочищают себе
нос или горло для предстоящего пения, вместо того чтобы переживать и выявлять
то, что говорит музыка. С первого звука вступления они вместе с оркестром уже
участвуют в коллективном творчестве оперы. Когда в аккомпанементе ясно
выражается действие, надо пластически передавать его. Это относится и к
вступлениям перед началом отдельных актов, говорящим в музыкальной форме о том,
что раскрывается в предстоящем акте. Наша Оперная студия старается проводить
такие вступления не перед закрытым, а перед открытым занавесом, при участии
самих артистов.
Действие на сцене, как и само слово, должно быть музыкальным. Движение должно
идти по бесконечной линии, тянуться, как нота на струнном инструменте,
обрываться, когда нужно, как стаккато колоратурной певицы... У движения есть
свои легато, стаккато, фермато, анданте, аллегро, пиано, форте и проч. Темп и
ритм действия должны быть в соответствии с музыкой. Чем объяснить, что эта
простая истина не усвоена до сих пор оперными певцами? Большинство из них поет
в одном темпе и ритме, ходит -- в другом, машет руками -- в третьем, чувствует
-- в четвертом. Может ли эта пестрота создать гармонию, без которой нет музыки
и которая требует прежде всего порядка? Чтобы привести музыку, пение, слово и
действие к единству, нужен не внешний, физический темпо-ритм, а внутренний,
духовный. Его нужно чувствовать в звуке, в слове, в действии, в жесте и
походке, во всем произведении.
Над этой стороной я много работал, и, кажется, достиг некоторого практического
результата.
В соответствии с общими задачами Оперной студии создалась целая программа по
преподаванию моей "системы" и по выработке внутренней и внешней
техники переживания, а также по дикции, пластике, по ритму и проч. При этом я
старался, чтобы все усваивалось от практики, а теория должна была лишь
фиксировать и помогать осознанию уже усвоенного. Для этого я выработал целый ряд упражнений по
"системе", по ритму и проч. в применении к оперному делу.
Мне удалось подобрать очень хороший состав преподавателей и руководителей. Так,
например, вокальной стороной ведали известная в свое время артистка Большого
театра М. Г. Гукова и артист того же театра А. В. Богданович, затем, кроме М.
Г. Гуковой, вокальными руководителями студии состояли заслуженные артисты
Республики Е. И. Збруева и В. Р. Петров. Музыкальная часть была в руках
дирижера Большого театра Н. С. Голованова; позднее заведующим музыкальной
частью до самой смерти своей был народный артист Республики В. И. Сук, а
музыкальными руководителями -- преподаватели Московской консерватории И. Н.
Соколов и Л. Н. Миронов. Дикцию преподавали два лица: С. М. Волконский (законы
речи) и покойный Н. М. Сафонов (слово применительно к вокальному искусству).
Танцы и пластику преподавал артист балетной труппы Большого театра А. А.
Поспехин. Ближайшими помощниками моими по преподаванию "системы" и
ритма были те люди, с которыми я еще в юности начинал свою сценическую карьеру,
т. е. сестра моя З. С. Соколова и брат В. С. Алексеев, которые, пройдя долгий
жизненный путь, вернулись к своему настоящему призванию -- искусству, |
|||
|
|
|||
