|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
И здесь, в поспешном увлечении внешностью, многие решили, что переживание,
психология -- типичная принадлежность буржуазного искусства, а пролетарское
должно быть основано на физической культуре актера. Мало того, старые приемы
игры, основанные на органических законах творческой природы, признаны
реалистическими и, следовательно, устарелыми для нового искусства, искусства
условной внешней формы. Культ этой формы поддерживается тем распространенным
мнением, что новый вид сценического искусства отвечает вкусам и пониманию
нового, пролетарского зрителя, для которого будто бы необходимы совсем иные
приемы, методы игры, иные актерские изобразительные аппараты.
Но неужели современная изощренность внешней художественной формы родилась от
примитивного вкуса пролетария, а не от гурманства и изысканности зрителя
прежней, буржуазной культуры? Неужели современный "гротеск" не есть
порождение пресыщенности, о которой говорит пословица, что "от хорошей пищи
на капусту позывает"?
Если судить по посещаемости театров, пролетарский зритель стремится туда, где
можно посмеяться и поплакать подлинными слезами, идущими изнутри. Ему нужна не
изощренная форма, а жизнь человеческого духа, выраженная в простой и понятной,
незамысловатой, но сильной и убедительной форме. Он и в искусстве, как и в еде,
не привык к пикантностям и гастрономической остроте, которые возбуждают
аппетит. Он голоден духовным голодом и хочет простой питательной пищи для души.
А ее-то труднее всего приготовить в нашем искусстве.
Беда в том, что содержательная простота богатой фантазии -- самое трудное в
нашем деле, и ее-то больше всего боятся и избегают те, кто не дошел до степени
мастера в нашем актерском деле.
Пусть же скорее будет изжит опасный и вредный предрассудок, будто внешнее
искусство, внешняя игра актера необходимы пролетарию.
Чтоб пропагандировать новое credo современного театра, т. е. форму ради самой
формы, внешнюю технику ради самой техники, выставлялись ежедневно все новые и
новые тезисы, принципы, придумывались системы, методы. Ради их пропаганды
читались рефераты, устраивались диспуты. Не успели утвердить одно положение,
как на смену ему, через неделю объявлялось новое -- противоположное. Такая
бешеная поспешность и темп исканий создавали анекдотические факты. Так,
например, один артист служил до революции в провинции и играл там в пьесе
Островского "Не было ни гроша, да вдруг алтын". В октябре грянула
революция. Все старое сменилось; явился новый режиссер и поставил по новому
тезису ту же пьесу Островского, с тем же исполнителем. В конце того же сезона
тот же артист принужден был играть ту же роль в другом городе, у третьего
режиссера, еще более новой формации. Таким образом один и тот же артист в один
и тот же сезон играл одну и ту же роль по трем разным, противоположным друг
другу принципам. Способен ли был сам Томазо Сальвини, способна ли была М. Н.
Ермолова на такую гениальную разносторонность? |
|||
|
|
|||
