|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
– Тогда еще хуже!
Работа режиссера и закулисных творцов спектакля приведет к диаметрально
противоположному результату: вместо того чтоб привлекать внимание исполнителя к
сцене и к роли, неудачная обстановка оттолкнет артиста от того, что на
подмостках, и отдаст его во власть тысячной толпы по ту сторону рампы. – А что если
режиссер даст во внешней постановке пошлость, театральщину, безвкусицу, вроде той,
которую я видел вчера в Н… театре? – спросил я. – В этом случае
пошлость отравит актера своим ядом, и он пойдет вслед за режиссером. Для
некоторых в сценической пошлости скрыты весьма сильные «возбудители». Таким
образом, как видите, внешняя постановка спектакля – обоюдоострый меч в руках
режиссера. Она может принести столько же пользы, сколько и вреда. В свою очередь,
пусть сами артисты учатся смотреть, видеть, воспринимать окружающее их на
подмостках и непосредственно отдаваться настроению, создаваемому сценической
иллюзией. Обладая такой способностью и уменьем, артист сможет воспользоваться
для себя всеми возбудителями, которые скрыты во внешней сценической постановке.
Теперь я задаю
вопрос, – продолжал Торцов: – Всякая ли хорошая декорация помогает артисту и
возбуждает его эмоциональную память? Представьте себе великолепные полотна,
написанные замечательным художником, превосходно владеющим красками, линией и
перспективой. Посмотрите на эти полотна из зрительного зала – и вас потянет на
сцену. А пойдите сами на подмостки, – вы разочаруетесь, и вам захочется уйти. В
чем же секрет? В том, что если декорации рассчитаны только на живопись и в них
забыты требования актеров, они непригодны для сцены. В таких сценических
полотнах, точно в картине, художник имеет дело лишь с двумя, а не с тремя
измерениями: с шириной и с высотой. Что же касается до глубины, или, иначе
говоря, до театрального пола, то последний остается пустым и мертвым. Вы по
опыту знаете, что такое для актера голый, гладкий, пустынный пол сцены, как
трудно на нем сосредоточиться, найти себя даже в маленьком упражнении или в
простом этюде. А попробуйте-ка на
таком полу, точно на концертной эстраде, выйти на авансцену и передать всю
«жизнь человеческого духа» ролей Гамлета, Отелло, Макбета.
Как трудно это сделать без помощи режиссера, без мизансцены, без предметов и
мебели, на которые можно опереться, сесть, к которым можно прислониться, вокруг
которых можно группироваться! Ведь каждое из таких положений помогает жить на
сцене и пластически выявлять свое внутреннее настроение. Этого легче добиться
при богатой мизансцене, чем стоящему, как палка, перед рампой актеру. Нам нужно
третье измерение, то есть лепка пола сцены, по которому мы двигаемся, на
котором живем и действуем. Третье измерение более необходимо нам, чем первые
два. Какая польза артистам, что сзади, за нашей спиной, висит чудесная
декорация гениальной кисти? Мы часто не видим ее, так как стоим к ней спиной.
Она нас только обязывает хорошо играть, чтоб быть достойными своего фона; она
нам не помогает, потому что художник при ее создании думал только о ней и
показывал только себя, забыв об артисте. |
|||
|
|
|||
