|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
– Какая же между
ними разница? – спросил кто-то. – Воображение
создает то, что есть, что бывает, что мы знаем, а фантазия – то, чего нет, чего
в действительности мы не знаем, чего никогда не было и не будет. А может, и
будет! Как знать? Когда народная фантазия создавала сказочный ковер-самолет,
кому могло прийти в голову, что люди будут парить в воздухе на аэропланах?
Фантазия все знает и все может. Фантазия, как и воображение, необходима
художнику. – А артисту? –
спросил Шустов. – А для чего,
по-вашему, артисту нужно воображение? – задал встречный вопрос Аркадий
Николаевич. – Как для чего?
Чтобы создавать магическое «если бы», «предлагаемые обстоятельства», – ответил
Шустов. – Их без нас уже
создал автор. Его пьеса-вымысел. Шустов молчал. – Все ли, что
артистам нужно знать о пьесе, дает им драматург? – спросил Торцов. – Можно
ли на ста страницах полностью раскрыть жизнь всех действующих лиц? Или же
многое остается недосказанным? Так, например: всегда ли и достаточно ли
подробно говорит автор о том, что было до начала пьесы? Говорит ли он
исчерпывающе о том, что будет по окончании ее, о том, что делается за кулисами,
откуда приходит действующее лицо, куда оно уходит? Драматург скуп на такого
рода комментарии. В его тексте значится лишь: «Те же и Петров» или: «Петров
уходит». Но мы не можем приходить из неведомого пространства и уходить в него,
не задумываясь о целях таких передвижений. Такому действию «вообще» нельзя
поверить. Мы знаем и другие ремарки драматурга: «встал», «ходит в волнении»,
«смеется», «умирает». Нам даются лаконические характеристики роли, вроде:
«Молодой человек приятной наружности. Много курит». Но разве этого
достаточно, для того чтобы создать весь внешний образ, манеры, походку,
привычки? А текст и слова роли? Неужели их нужно только вызубрить и говорить
наизусть? А все ремарки
поэта, а требования режиссера, а его мизансцены и вся постановка? Неужели
достаточно только запомнить их и потом формально выполнять на подмостках? Разве
все это рисует характер действующего лица, определяет все оттенки его мыслей,
чувств, побуждений и поступков? Нет, все это должно
быть дополнено, углублено самим артистом. Только тогда все данное нам поэтом и
другими творцами спектакля оживет и расшевелит разные уголки души творящего на
сцене и смотрящего в зрительном зале. Только тогда сам артист сможет зажить
всей полнотой внутренней жизни изображаемого лица и действовать так, как
повелевает нам автор, режиссер и наше собственное живое чувство. Во всем этой
работе нашим ближайшим помощником является воображение, с его магическим «если
бы» и «предлагаемыми обстоятельствами». Оно не только досказывает то, чего не
досказали автор, режиссер и другие, но оно оживляет работу всех вообще
создателей спектакля, творчество которых доходит до зрителей прежде всего через
успех самих артистов. |
|||
|
|
|||
