Предыдущая Следующая
Распределение ролей —
закладка фундамента спектакля, залог его успеха. Или провала. Мне уже
приходилось останавливаться на этой теме в статье к сборнику "Мастерство
режиссера". Сейчас затронем лишь организационную сторону вопроса.
Распределение ролей,
назначение незнакомых вам актеров на роли в вашем спектакле грозит катастрофой.
Поэтому необходимо перед тем, как выйдет приказ о назначении на роли,
постараться под всякими благородными и хитроумно выдуманными предлогами
посмотреть как можно больше спектаклей театра, в котором вам придется самостоятельно
работать.
Но и это не всегда
спасает. 'У каждого актера бьюает своя "главная роль", в которой его
недостатки становятся его достоинством — так
23
совпадают внутренние и
внешние данные с авторским образом. Актеры, особенно актрисы, не всегда могут
верно оценить свои данные — возраст, внешность. Крупнейший актер и режиссер
русской провинциальной сцены Николай Николаевич Соболыциков-Самарин когда-то
произнес афоризм, живущий по сей день: "Если ты хочешь погубить актера, то
дай ему роль, которую он просит". Парадоксально, но верно!
"Свои актеры" —
в этом случае есть опасность совсем с другой стороны. Режиссер хорошо знает
группу актеров, связан с ними совместной учебой, обещает им роли в будущем
спектакле, не учитывая потребностей этого спектакля. Распределение ролей у
дипломника — дело не только его одного, а всего театра. Вокруг магического
приказа, обозначающего начало работы, часто (если честно — то всегда!)
возникают высоко принципиальные разговоры об объективности. Объективности в
искусстве не бывает — есть субъективная позиция художника, основанная на его
замысле, его видении героев автора.
Дипломника ждут
"подводные рифы": в театре ему предложат незанятых актеров,
выступающих на собраниях, — чтобы избавиться от их претензий. Особенно часто приходится
выдерживать бои уже не местного значения по поводу двойных составов. Можно
понять руководство театра, стремящееся обезопасить основных исполнителей.
Интересное наблюдение: многие провинциальные (не люблю слово из канцелярий —
"периферийные"!) режиссеры, приезжающие на постановку или на
постоянную работу в Москву, почти всегда терпят поражение именно со вторыми
составами. Однако актеры приветствуют такую позицию и упрекают москвичей, не
работающих таким методом. Вторые исполнители требуют такого же количества
репетиций, что и первые. Они по-своему правы. А как быть режиссеру? Сегодня
Глумова репетирует Икс, а завтра — Игрек. У Икса, естественно, одни
психофизические данные, и режиссер попытается найти присущий ему рисунок роли,
мизансцены. А у Игрека — все по-другому! Следовательно, режиссер ищет некий
усредненный — и для Икса, и для Игрека — вариант. Тогда настоящей работы не
получается ни у кого... Усредненность — враг искусства! Режиссер не может быть
автоматом, штампующим свои образные решения. Выход один: после премьеры
режиссер репетирует новый вариант спектакля. Для молодого режиссера, вложившего
в свое первое творение все свои
Предыдущая Следующая
|
|
