|
Официальный сайт |
||
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
6 мая состоялась премьера. Публика и критики были
разочарованы. Такая реакция имела основание: насыщенный сюжет придавал
спектаклю мелодраматичность, декорационное решение и имитация жестокости не
создавали, а, наоборот, разрушали стремление создать замкнутую реальность.
Исполнители в ансамбль не соединились. Красавица Ия Эбди с внешностью валькирии
подходила как типаж, но не владела дикцией и шокировала всех русским акцентом.
Исполнение самим Арто роли графа Ченчи было чрезвычайно выразительным и
диссонировало со спектаклем. Его эмоциональная обнаженность была воспринята
как романтическая страстность. Спектакль
шел подряд 17 дней, до 22 мая. Парижане неохотно покупали дорогие
билеты. Художественная публика не проявила Достаточного интереса. Вместе с тем
спектакль нельзя признать неудачным, поскольку он имел большое значение для
развития театрального процесса в целом. Прежде всего в работе приняли участие
театральные деятели, ставшие в дальнейшем лидерами передового французского
театра. Ж.-Л. Барро, начинавший работать [27] в спектакле и ушедший, возможно, из-за конфликта с леди Эбди,
показал свой спектакль по роману У. Фолкнера «Когда я умирала» 4 июня 1935
года — через двенадцать дней после
последнего представления «Семьи Ченчи». Спектакль Барро существовал в другой
эстетической системе, однако зрительское восприятие в целом было подготовлено
спектаклем Арто, содержавшим больше крайностей и менее совершенным. Роже Блен,
ставший в дальнейшем первым режиссером и исполнителем многих абсурдистских
пьес, был у Арто ассистентом при постановке «Семьи Ченчи». Отдельные элементы
спектакля были доведены до совершенства, например, очень сложный звуковой ряд,
состоящий из оригинальной музыки Роже Дезормьера, колокольного звона и
усиленных естественных шумов (скрежет машин, звуки природной стихии). Но остальные
достижения не могли иметь для Арто какой-либо ценности. Он ясно осознал, что
его театральные идеи ему не удастся воплотить самому. Отныне его интересует
только театр, равный жизни, и воплощение системы в формах самой жизни. Арто воспринял
ситуацию как провал и постепенно начал отказываться от любых жизненных и
творческих контактов. Стала прогрессировать болезнь, усилилась зависимость от
наркотиков. Уже в 1934 году на страницах «Гелиогабала» Арто
расширил границы крюотического театра, показав воплощение своего понимания
«театральной» жизни. Окончательный разрыв Арто с реальными театральными
формами выразился в отказе от попыток организовать какой-либо театр и в
обращении его к ритуалу как возможности творческого очищения и достижения той
духовности, которую утратила европейская культура. Арто ясно ощущал, что Европе
грозят небывалые катаклизмы, какой-либо путь вперед возможен только через
трагическое искупление духовного кризиса. Интерес Арто привлекли доколумбовские
цивилизации Америки. В течение 1935 года
он готовится к поездке в Мексику, изыскивает средства на дорогу и проживание
там. |
|||
|
|||
Официальный сайт
Анатолия Руденко ©
Копирование материала
без соглашения с администрацией запрещено!
Студия
"_Ромашка_Design"
2008-2009 г.