|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Вслушайтесь, как
интеллигентно говорит этот таинственный Прохожий... И почему так пугаются его
появления все присутствующие. Варя говорит о своем испуге, даже Лопахин
сердится. Растерявшаяся — или испугавшаяся — Раневская дает ему золотой,
большие деньги по тому времени! Невольно при виде
"бывшего" члена приличного общества возникают ассоциации с...
Гаевым... Может быть — это предчувствие, подкрепленное "звуком лопнувшей
струны", уходящих владетелей вишневого сада? Именно здесь неназойливое, но
точно направленное предупреждение о будущем? И звук будто объединяет всех
воедино. В короткой сцене из
одиннадцати реплик Чехов устанавливает четыре паузы. "Интенсивное молчание
и очень облегченный текст" — формулирует Петров, прочтите, как он
режиссерски строит паузы. Хорошо известно, как
ставить "психологические" пьесы: реплика — и длиннющая пауза, во
время которой актер думает о чем угодно, но только не о событиях, происходящих
на сцене. Зрители, знающие пьесу, ждут, когда же будет произнесена выученная
еще в школе фраза — речь о классической пьесе. В паузах режиссер запросто
выходит из положения: если Чехов — то поют птицы, где-то перекликаются
крестьяне, мало ли существует естественных звуков! С современными пьесами тоже
легко — тренькает балалайка или (лучше!) гитара, прошел поезд, включили радио с
подобающей для данного момента музыкой или, что более выгодно — контрастирующей
настроению. Спектакль А. Эфроса
"Чайка" (Театр Ленком) критик А. Свобо-дин назвал "Чехов без
пауз". Спектакль о несчастных людях, с труд- 111 ными драматическими
судьбами. Уходит жизнь — у Аркадиной, Мед-веденко, Дорна, Тригорина — у всех!
Нет будущего у Треплева, разбита жизнь Нины. Спектакль с клокочущими страстями
— не до пауз! И любовь у всех обжигающая, толкающая на безумные поступки, да,
это Чехов без пауз, шедший на одном дыхании. И это Чехов! Крупнейшие европейские
режиссеры Гордон Грэг, Макс Рейн-гардт, близкие нам Вс. Мейерхольд, С.
Эйзенштейн, Н. Охлопков, В. Плучек в своем творчестве часто обращались к
театральному искусству Китая и Японии. Мы уже говорили о ханамити —
"цветочной тропе", помосту, идущему через весь зрительный зал к
сцене, где в японском театре "Кабуки" разыгрывается основное
действие. Однако не меньший интерес наших мастеров вызвало искусство паузы. Японский искусствовед пишет
о "Кабуки": "...сердцевиной японского исполнительского искусства
являются так назьшаемые (ма)паузы. Причем эта пауза не временная. Она также не
связана с психологией выражения. К этому понятию паузы... подходит то, что в
японском искусстве называется кокю (унисон, сопереживание), или ёхаку
(оставленное незаполненным пространство, белое пятно). Искусство паузы стало со
временем настолько отточенным, что фактически превратилось в способ
выражения"[21]. |
|||
|
|
|||
