|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Перед открытием Московского Художественного театра
После слов: "В роли обновителя театра с
его литературной стороны выступил Владимир Иванович Немирович-Данченко. И в
этой области театр ждал новатора, так как многое из того, что в то время
показывалось на сцене, устарело".
Это был тот период, когда лучшая наша сцена -- императорского Малого театра --
была заполнена веселенькими, пустенькими трехактными переводными пьесками,
приспособленными к русской жизни. Театр был монополизирован группой мало
даровитых драматургов, которые писали по заказам друзей и товарищей-артистов для
их бенефисов. Благодаря исключительным талантам исполнителей они разыгрывались
с блеском; актеры покрывали собой недостатки пьесы и заполняли скудость ее
содержания. Такой ничтожный репертуар держался на русских сценах десятки лет.
Досадно было видеть, на что тратили свои силы гениальные и талантливые артисты
того времени. (Инв. No 2.)
После слов: "... Чехов интересуется
нашим театром и предсказывает ему большую будущность".
Молодость, фанатизм, работоспособность, революционный дух театра в смысле
художественных новшеств также нравились Чехову и волновали его. (Инв. No 2.)
Историко-бытовая линия постановок театра
После слов: "Историко-бытовая линия
была лишь начальной, переходной стадией на пути нашего развития и создалась в
силу разных причин. Причин этих было немало, и прежде всего -- недостаточная
подготовленность к большим задачам самих артистов".
Мы не могли одни, без помощи режиссера, возбуждать в себе по заказу творческое
переживание в новых ролях. Придет случайно вдохновение, почувствуешь роль, и
она удается. Нет,-- мы оказывались беспомощны и не знали, с какой стороны
искать подхода к новому созданию. И вот, чтобы искусственно притянуть к роли
живые чувства актера и напомнить ему о душевных ощущениях, которые требует
изображаемое лицо, режиссер прибегал к хитрости. Не говоря о переживаниях и не
запугивая чувства, он уснащал внешнюю мизансцену бесконечным количеством задач,
по преимуществу физического характера. И чем проще, знакомее, обыденнее были
задачи, тем легче актер узнавал и выполнял их. Из них создавалась непрерывная
линия активного действия на сцене для каждого из исполнителей в пьесе на каждый
момент его пребывания на подмостках. Таким образом все роли, на всем протяжении
пьесы, заполнялись внешними активными задачами. Режиссер говорил актеру,
игравшему, допустим, какого-нибудь боярина в "Царе Федоре": |
|||
|
|
|||
