|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
– Какими бы новыми
человеческими состояниями, настроениями вы ни пополнили этот список, – все они
окажутся пригодными для новых красок и оттенков приспособлений, если будут
оправданы изнутри. Резкие контрасты и неожиданности в области приспособлений
только помогают воздействовать на других при передаче душевного состояния. В
самом деле: допустим, что вы вернулись со спектакля, который произвел на вас
потрясающее впечатление… Вам мало сказать, что игра актера была хороша,
великолепна, неподражаема, недосягаема. Все эти эпитеты не выразят того, что вы
испытали. Вам надо притвориться подавленным, разбитым, изнеможенным,
возмущенным, дошедшим до последней степени отчаяния, для того чтоб этими
неожиданными красками приспособления дать высшую степень восторга и радости.
Точно вы говорите себе в эти моменты: «Чтоб черт их
подрал, как они, негодяи, хорошо играют!» Или: «Нет никакой возможности
выдержать такой восторг!» Этот прием
действителен в области драматических, трагических и других переживаний. В самом
деле, для усиления красок приспособления вы можете неожиданно рассмеяться в
самый трагический момент и точно сказать себе: «Просто смешно, как судьба меня
преследует и бьет!» Или: «При таком отчаянии нельзя плакать, а можно только
смеяться!» Теперь подумайте: какова же должна быть гибкость, выразительность,
чуткость, дисциплинированность лицевого, телесного и звукового аппаратов,
которым приходится откликаться на все едва передаваемые тонкости
подсознательной жизни артиста на сцене. Приспособления
предъявляют самые высокие требования к выразительным средствам артиста при
общении. Это обязывает вас
подготовить соответствующим образом свое тело, мимику и голос. Об этом пока я
упоминаю только вскользь, в связи с изучением приспособлений. Пусть это
подкрепит в вас сознательность производимой работы по гимнастике, танцам,
фехтованию, постановке голоса и прочему. Урок кончился, и
Аркадий Николаевич собирался уже уходить, как вдруг неожиданно раздвинулся
занавес, и мы увидели на сцене нашу милую «малолетковскую гостиную»,
разукрашенную по-праздничному. Там по всем направлениям висели плакаты разных
величин с надписями: 1. Внутренний
темпо-ритм. 2. Внутренняя
характерность. 3. Выдержка и
законченность. 4. Внутренняя этика
и дисциплина. 5. Сценическое
обаяние и манкость. 6. Логика и
последовательность. – Плакатов много,
но речь о них пока будет не долга, – заметил Аркадий Николаевич, рассматривая
новую затею милого Ивана Платоновича. – Дело в том, что мы разобрали еще не все
элементы, способности, дарования, артистические данные, необходимые для
внутреннего творческого процесса. Есть еще некоторые. Но вот вопрос: могу ли я
говорить о них теперь, не нарушая моего основного метода: подходить от
практики, от наглядного примера и от собственного ощущения к теории и к ее
творческим законам? В самом деле: как говорить теперь о невидимом внутреннем
темпо-ритме или же о невидимой внутренней характерности? И как наглядно
иллюстрировать свои объяснения действием? |
|||
|
|
|||
