|
|
Официальный сайт |
||
|
Анатолий Руденко | Главная | Сайт | Фан-клуб | | | Контакты | Ссылки |
|
||
|
Студенческий спектакль
"Живой портрет" (средневековье, ревность, убийства) начинался
прологом: почти полная темнота, сцена заполнена толпой сражающихся людей, удары
шпаг, падающие тела, вопли раненых, проклятия и тому подобный набор сражений.
Но спектакль только что начался, зрители еще не знают, кто с кем и из-за чего
сражаются, они не знают, "за кого болеть" — поэтому остаются
равнодушными, труд актеров пропадает даром. Пауза теснейшим образом
связана с мизансценой — в этом смысл паузы. Это отдельная, и, пожалуй, основополагающая
проблема режиссуры. На паузах накопилось
достаточное количество штампов. Пролог — воспоминание. Из зрительного зала
выходит он (она), обычно среднего возраста, и начинает рассказывать историю
своей жизни. Так произошло в Театре им. Пушкина в "Варшавской
мелодии" Л. Зорина. Очень сильная пьеса, одна из лучших в середине
прошлого века. Но точная композиция разрушается, так как рассказывающий о
прошлом человек должен учитывать позицию, с которой он выступает. От этого
меняется вся система взаимоотношений, и прием воспоминания является ремесленным
довеском к спектаклю. ПАУЗУ ДОНОСИТ,
ОПРАВДЫВАЕТ, НАПОЛНЯЕТ АКТЕР. Это тоже нужно помнить,
как правила уличного движения. Актер может погубить самую лучшую задумку
режиссера, если он не воспримет ее как необходимость. Здесь в первую очередь мы
говорим о СООТНОШЕНИИ ПАУЗЫ И СЛОВА. Деятелей русского театра
поражает речевая техника западных актеров, особенно французских и английских.
Пьесы Шекспира без всяких сокращений идут в Англии не более двух, двух с половиной
часов. Пьесы Жана Ануя, которые на нашей сцене выглядят тягучими и затянутыми,
во Франции пролетают перед зрителями, как ветер! В русском 128 театре слово произносится
более ощутимо, весомо. Во МХАТе 2-м на репетициях был такой прием — мохнатое слово.
О нем почему-то не упоминает в своих записках М. А. Чехов, а мне о нем
рассказывали две ведущие актрисы этого незаслуженно уничтоженного и забытого
театра — Серафима Германовна Бирман и Софья Владимировна Гиацинтова.
Практически это выглядит так: при читке за столом, после элементарного
предварительного разбора, актеры прочитывают каждое слово отдельно, стараясь
ощутить его материальную природу, вкус слова. Нужно ощутить его
"мохнатость", фактуру, определить, найти видения, стоящие за словом.
Дмитрий Николаевич Орлов, бывший мейерхольдовец, чудесно владеющий словом, один
из немногих исполнителей сказок, народного репертуара (помните его рассказ в
фильме "Александр Невский" — о кольчужке?), придя во МХАТ, встретился
с новым для себя восприятием слова. Он репетировал с Василием Григорьевичем
Сахновским, который учил его "обсасывать слово как конфетку". Михаил
Михайлович Тарханов, прочтя новую советскую пьесу, предложенную ему для работы
на его курсе в ГИТИ-Се, изрек по ее поводу: "Я такие слова в рот не возьму". |
|||
|
|
|||
